2016 將至的腦補 Got it–Not yet
策展論述/劉星佑
時至今日,不可否認地,我們正處在一個大量複製、無中生有、空穴來風,可以形構與被形構的影像世界之中;了無新意,處處破綻,無從溯源卻又開啓鑑定般愉悅的欺眼法時代,面對數位影像,觀者已從眼力的培養,變成參與者式的,需要五感交互搭配使用。鋪天蓋地、同步即時是今日影像顯現的節奏,然而在鋪天蓋地與同步即時的節奏下,身體已從「適應」邁向另一種狀態,或者說,是從未真正的適應過,除了「既視感」(Déjà vu)的出現,更多時候仰賴著「腦補」的方式進行調節。
「既視感」意指「曾於某處親歷某個畫面,或者經歷一些事情」的感覺,也就是「似曾相識」,然而這個大腦中知覺系統和記憶系統相互作用的結果,在數位影像乘著數位媒介的今日,不僅止於「既視感」的萌生,更有著「腦補」的狀態出現,倘若「既視感」是時序錯亂當下的影像交集,那「腦補」或許可以說是面對時序錯亂時的造像運動,觀看是參與既視感的起點與終點,而感官的全面啟動讓腦補充滿各式的途徑與可能,影像成為運動過程中的藍圖與完稿,不斷的生滅增減、修正增生。
影像築構的巴別塔,無論是蜃景還是實景,觀者總能在「見山是山,見山不是山,見山還是山」的禪語中找到梅比烏斯之環的狀態,樂此不疲,前仆後繼,形象、記憶、回憶、圖像、映像、印象、觀想、想像,上述種種是影像的自我衍生,而衍生過程中,尚未顯影,卻已成像的片刻是將至的腦補,對於同步即時的嚮往,讓影像的欺眼法任務,在藝術史的浪潮中被失速的解放了,即便同步與即時永遠只能是嚮往,身體也不至於因此毫無向性可言;影像的網羅,增加了觀者的觀看式參與,增加了身體式參與的匱乏,因為匱乏,讓這將至的腦補有機會成為新的創作領域,藝術家在將至的腦補之前有更多的作為。
參與本展的藝術家利用不同的方式,專注各自身體的脈絡下將至的腦補,影像成為一種預設,亦成為一種未知,而預設與未知的「影像」判讀不僅止于眼睛的觀看,而是各種數位生活經驗下的身體慣習,至此腦補不再只是一個服膺現實的情節想像,亦非將懸置視為腦補的效果,讓觀者重新思考自身的現實狀態,而是亦步亦趨的利用現實,讓尚未清晰的腦補永遠候補,終成先發。
藝術家:吳芊頤、巫思萱、李冠宜、涂皓欽、許哲瑜、陳漢聲、張湛、湯羽彤、賴宗昀
作品介紹
《附加價值- 5100微型百貨》Add Value - 5100 mini store / 吳芊頤
《CLICK》/ 巫思萱
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隨著社群網站於社會發展脈絡中的影響地位日趨顯著,本裝置作品由五十顆不同形狀、大小的被使用過之滑鼠與五十隻機械手指組成,透過程式分析計算在社群網站(Facebook)上的按讚數據資料之後,將資料傳達到各顆聯結著機械手指的馬達上,驅使機械作點擊滑鼠的動作,呈現出這一股股微小力量的群聚累積所產生之持續性影響的強大力量,甚至形成對於社會主流意識有所宰制的巨大權力結構。當指尖點擊滑鼠,傳遞「讚」這個動作之後,其情感透過一行行程式碼轉譯成資訊,透過這般傳輸,其中蘊含純粹人性的溫度逐漸失溫,終至冰冷,這項互動已經不是人之於人,而是網路之於網路。本裝置作品不只是社會之下的產物,更希望透過作品進行針對社群網站於今時今日之影響力的反思。
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《荒唐影像製造機》The Crazy Wacky Corridor ! / 李冠宜
《1970年11月11日》November 11th, 1970. / 許哲瑜
這是一則台灣1970年於中山公園塑立孫中山銅像的老新聞。我到中山公園拍攝場景,以動畫的方式示意出這段新聞。我從未經歷過這個時代,因此對我而言,它 僅以鬼魅的方式(不)存在,卻魂牽夢縈的。我在片尾中直接將新聞播報的口白以字幕呈現,但刪除了「國父」字樣,因為此時現實世界的「國父」已然無關緊要, 他只是像夢裡的一種幻影而已,然而對我來說,這種幻影,已經取代了歷史成為現實的了。
《小屁蟲系列》Bug orz / 陳漢聲
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「bug」是數位產品、軟體等科技工具使用中,無法完全避免的自然狀態。好比我有一隻iphome5,我在購買新機使用開始,就偶而會遇到相機功能當機的狀況,它並非完全地停擺,我知道它仍在執行某些功能,同時也知道它正常使用下會是什麼樣的影像,但對於超過我理解與想像的結果中生產的影像,卻讓我格外著迷。本計劃是在日常生活中,使用故障的科技產品或是演算中錯誤的狀態,來進行動態與平面的影像創作,例如影像後製軟體After Effects中,當檔案連結的位置改變或是遺失,軟體中該物件的編輯位置便會變成color bar,軟體依然會保存所有的動態設定,並在color bar身上執行。這些毫無意義的影像,其實都完成了我所設定的步驟,只是部分的功能bug而已。
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《轉轉-流水/轉轉-功夫》Rolling Stones -a murmuring stream/Rolling Stones - Kong Fu / 湯羽彤+賴宗昀